常州留青竹刻的基本介绍留青竹刻又称平雕，皮雕等，是汉族传统的雕刻艺术。即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留青竹刻是江苏常州三宝(常州梳篦、留青竹刻、乱针绣)之一...

常州留青竹刻的基本介绍

留青竹刻又称平雕，皮雕等，是汉族传统的雕刻艺术。即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留青竹刻是江苏常州三宝(常州梳篦、留青竹刻、乱针绣)之一。

商品特征

留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻办法不只精巧，而且竹器外表色泽莹润，可以常常抚玩摩挲。年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越明确突出。

历史民俗

一门民间手工技艺的进步传承，不可以少了名匠，还需要有一两个真正喜欢这门技艺的文人或藏家全心参与。对于常州留青竹刻，鉴赏家王世襄和香港区域竹刻珍藏家叶义是关键的两个人。叶义大夫在20世纪70年代中期开始搜集有意趣的竹雕，大多数是笔筒和香筒。

80年代初，叶义还专程到常州寻访留青竹刻艺人和作品。

1978年他的藏品已经非常丰富，在香港艺术馆举办了一个大型展览，展出211件精品。随后他和当时担任香港艺术馆馆长的谭志成合著《中国竹刻艺术》，这上、下两册书到今天还是研究中国竹刻的权威资料。王世襄也是一心要传承中国竹刻艺术，和不少民间刻竹高手都维持信件往来，对白士风特别推崇。白士风的儿子白坚仁回忆，王世襄和他爸爸有一段时间通信频繁，每回谈的都是授徒和出书两个话题。他拿出一封1977年6月24日王世襄的来信，居然长达5页，信中写道:“你的水平确实非常高，当代可以说是凤毛麟角了。近80年刻留青的，不可以算少，但运用多留少留青筠以生阴阳浓淡晕褪变化的实极少，特别可贵的是两人打破臂搁、扇骨等框框，可以说先得我心。……可能因为我的偏见，可能因于我厚古薄今，我总感觉严格说来，清中期将来竹刻退化了，很多刻法无人搞了。…… 我一再强调要回复古时候技法，目前看来别说已失传的刀法很难挖掘，就是当代老艺人的本领也难有传人。”

1985年王世襄写作的《竹刻艺术》再版，他将自己评论白士风作品的《老树绽新花》文章原稿随信寄去，请白士风本人修改补充，白士风也真的用红笔工整添加了一些词句，交往间并没什么拘束。

做法

1、材料筹备阶段

留青竹刻用材，毛竹为佳，取材标准需要：竹质坚实、竹面平整、净无斑点、节稀杆直，竹肌纹理细致，竹筠看不出立纹的是主要条件，是最好的留青竹刻素材，可称为玉竹。清初封毓秀的竹刻诗里说“取材出幽篁体，搜掘同参苓”。人所共知，人参茯苓是最不容易采集的，从这诗里也就说明了获得好的留青竹刻材料是困难的。

选好上等的竹材，第一需要了解辨别毛竹的成长年龄，这主如果从竹子的表面颜色上来区别的。初生的毛竹，杆上呈现油绿色，并有细密软毛。第二年杆上细毛掉落，杆为青绿色，每一个竹节下显出一道银白色粉环。第三年表皮变为黄绿色，节下粉环变为灰黑色并渐渐消失。第四年将来，杆上渐生灰白粉末，表皮渐渐变黄，到七年以上表皮就变为老黄色。因此，辨别竹龄也是要紧一环，嫩者质地未坚，疏松不适合用，且雕刻后易变形。老者纹理粗糙，不耐精雕，故使用三至五年之竹为上。竹子砍下后，需进行相应的处置，先断成适合的长度，再用清水加入少量食用碱后加热，待煮沸后放入竹段，再煮沸20分钟左右取出，用干布迅速擦拭，直至表面由深绿色变成淡绿色后，可放至日光下进行暴晒，暴晒的过程中最好不要第三浸水，所以待日落后应将竹子收进室内以免被雨及露水淋湿，第二天日出后再取出暴晒，连续暴晒两年后方能用。如此的竹子表皮白净，竹肌橙红，是留青竹刻创作的上好材料。其实，就是按如此的办法，更不是所有些竹料都可以用，好多竹料晒白后才看出上面是否有暗斑，有些暗斑表面不是非常明显，去皮后下面会有非常深的印记，另外还有一部分开裂的和水槽太深的不可以用，如此下来一批竹料最后也就三分之一是可以用的好料，这是我多年的经验，所以，每年去山里砍竹的量按需要适合放宽些。

2、工具制作阶段

留青竹刻的制作所用的刀具外形没定式，一般以个人用刀的习惯来制作，我常见的刀有三种，切刀，平刀和圆刀，材料是用白钢条磨制，除此之外还要一些磨刀用的辅助工具，如砂轮机，油石等。磨刀也是技术活，要使每一个面平整如镜，最初学的人磨刀是个大难点，要不断地尝试，把握手感微妙的差别，如此的手感对未来的刻竹也尤为重要。刻竹握刀一般只用食、拇、中三指，刀与竹面约成45度角，所以磨刀的倾斜度要依据握刀的角度调整好，只有握刀的姿势舒服了刻竹才能顺畅。

3、作品构思及制作阶段

留青竹刻虽与中国字画的原材料、工具用上有所不同，但它完全可借助中国字画的创作理念、形式及表现手法，“以刀代笔”来体现中国字画的艺术韵味。

4、作品装裱阶段

留青竹刻的装裱不适合太过张扬，一般以红木做个简洁的支架或镜框即可，以免喧宾夺主，失去清雅之气。装裱的设计也要与作品的内容相呼应。我最常见的办法是用一锦盒直接装入，一来可以更好的维持作品原味，二来也能保护好作品，以免被划伤等非必须的破坏。以上是我这么多年来学习与创作留青竹刻的一些领会，当然，依据各人美学看法的不同，对中国画理解的不同，会产生不一样的留青竹刻表现办法，艺术需要百花齐放，这也是留青竹刻能得以进步的必要条件。